Wer sich bereits mit der von Allan Kardec kodifizierten Spiritistischen Lehre vertraut gemacht hat, wundert sich keineswegs, wenn jemand behauptet, dass die Geister, die auf die Erde in neue körperliche Gestalten zurückkehren, sobald sie ein gewisses Evolutionsniveau erreicht haben, Aufgaben auf moralischem, religiösem, literarischem, künstlerischem und wissenschaftlichem Gebiet mitbringen. Gaetano Donizetti wählte beispielsweise die Mission, die Musik zu verbreiten – jedoch eine Musik, die die Menschen berührt und sensibilisiert, so dass sie ihren Verstand und vor allem ihr Gefühl erreicht. Heute weiß man, dass Musik, wie die medizinische Wissenschaft bereits festgestellt hat, in vielen Fällen therapeutische Funktionen ausübt. Sie beeinflusst auch effektiv die Leistungsfähigkeit bei der Arbeit. Donizetti brachte also die „klangliche Medizin“ zu den Menschen, die sie dringend benötigten – eine Medizin, die noch heute mit allgemeiner Zustimmung und großem Nutzen angewendet wird. Als er das Alter erreichte, in dem er über seine Laufbahn entscheiden konnte, wurde ihm geraten, sich zu entscheiden: Für die Juristerei, wie sein Vater es wünschte; für die Architektur, aufgrund seiner außergewöhnlichen Begabung im Zeichnen; oder für die Musik, zu der ihn eine innere Stimme rief – die Stimme seines geistigen Führers, die Stimme des Schicksals, wie es einer seiner Biographen ausdrückte.

Trotz seiner großen Bewunderung für die Wissenschaft des Vitruv, und obwohl seine Eltern ihn gerne in der Juristerei gesehen hätten, triumphierte das Schicksal – dieses Schicksal, das auch heute noch so schwer zu verstehen ist – und Gaetano Donizetti setzte sich als Komponist durch! Mit 17 Jahren schrieb er bereits Sinfonien, Streichquartette, Kantaten und geistliche Musik – mit der Leichtigkeit, die sein Talent stets kennzeichnete. Nach einigen Jahren Studium im Ausland kehrte Donizetti in seine Heimatstadt zurück, wo ihn die elterliche Beharrlichkeit überraschte: Man drängte ihn, die Theatermusik aufzugeben und stattdessen Lehrer zu werden, da dies ein sichereres Einkommen versprach. Seine Familie war arm, und als Lehrer hätte er leichter Geld zum Lebensunterhalt und zur Unterstützung der Familie verdienen können. Doch Donizetti, diese empfindsame Seele, konnte unmöglich dem Lehrerberuf verhaftet bleiben. Seine Fantasie und sein Denken erhoben sich weit über das Alltägliche. Um zu verhindern, dass man ihn zum Lehrer machte, meldete er sich als Soldat – denn während der Freizeit in der Kaserne konnte er seiner Lieblingsleidenschaft, der Musik, am leichtesten nachgehen.

Man sagt, mit einem gewissen Wahrheitsgehalt, dass Gott auf krummen Linien gerade schreibt. Bei Donizetti war dies genau der Fall. In den vielen Freizeitmomenten schrieb er „Enrico, Conte di Borgogna“, seine erste Oper, und anschließend „Il Falegname di Livonia“. Aufgrund des Erfolgs von „Il Falegname di Livonia“ hatte er das Glück, Menschen von großem Einfluss zu treffen, die dafür sorgten, dass Donizetti vom Militärdienst befreit wurde und sofort eine umfangreiche musikalische Tätigkeit beginnen konnte. Seine Fähigkeit zur Improvisation war erstaunlich: Er dachte nie darüber nach, was er schreiben würde, setzte sich einfach hin und ließ sich vollständig von der inspirierenden Muse leiten. Seine Tätigkeit war fast mechanisch; wie ein exzellentes mediales Instrument reproduzierte er, neben seinen musikalischen Kenntnissen, die wunderbaren Orchestrierungen, deren harmonische Klänge er in sich fühlte.

Zahlreiche Autoren wirkten zweifellos geistig an diesen Musikwerken mit, die er medial präsentierte. Deshalb sind auch die Genres seiner Kompositionen sehr unterschiedlich: das „Septuor“ und die Grabesszene in „Lucia di Lammermoor“, der 4. Akt von „La Favorita“ sind Seiten voller intensiver, pulsierender Emotion, die beim Hören Tränen in die Augen treiben. Die Partituren von „Don Pasquale“ und „L’Elisir d’Amore“ hingegen erfüllen uns mit offener, mitreißender Freude. Donizetti war also kein Komponist, der einer bestimmten Schule folgte. Seine Schule, wenn man so sagen will, war – wie bereits erwähnt – die der reinen und einfachen Inspiration. Unter diesen Bedingungen war er in der Lage, Werke hervorzubringen, die Ausdruck von Kraft und unbestreitbarer Schönheit sind, wie „Elisabeth de Kenilworth“, „Esula de Roma“, „Linda di Chamounix“, „Lucrezia Borgia“ und andere, die fast keinen eigenständigen Wert hatten, wenn er gezwungen war, sie ohne höhere Inspiration zu komponieren. Ein Musikkritiker sagte einmal, dass Donizetti nach Rossini der weltweit meistgefeierte Komponist war, der es verstand, Europa musikalisch zu trösten und aus dem schmerzlichen Schweigen zu befreien, in das der große Rossini es 1829 nach der Aufführung seiner genialen Oper „Guillaume Tell“ versetzt hatte.