Quien ya se ha familiarizado con la Doctrina Espírita codificada por Allan Kardec no se sorprende si alguien afirma que los Espíritus, al regresar a la Tierra en nuevos cuerpos, una vez alcanzado cierto grado evolutivo, traen consigo tareas que cumplir en los campos moral, religioso, literario, artístico y científico. Gaetano Donizetti, por ejemplo, eligió la misión de difundir la música, pero una música capaz de impresionar y sensibilizar a las personas, dominando su intelecto y, sobre todo, su sentimiento. Hoy se sabe que la música, como ya ha observado la ciencia médica, cumple en muchos casos funciones terapéuticas. También influye de manera eficaz en el aumento de la productividad laboral. Donizetti, por lo tanto, llevó la “medicación sonora” a los pueblos que la necesitaban, una meditación que aún hoy se utiliza con general agrado y gran provecho. Al llegar a la edad de decidir sobre su carrera, se le sugirió elegir entre: el Derecho, conforme al deseo paterno; la Arquitectura, debido a su extraordinaria inclinación por el dibujo; o la música, a la que era llamado por una voz interior, la voz de su Guía espiritual, la voz del destino, como expresó uno de sus biógrafos.

A pesar de su gran admiración por la ciencia de Vitruvio, y aunque sus padres deseaban verlo ejercer la abogacía, el destino – ese destino todavía tan poco comprendido en nuestros días – triunfó, y Gaetano Donizetti se impuso al mundo como compositor musical. A los 17 años ya componía sinfonías, cuartetos de cuerdas, cantatas y música religiosa, con la facilidad que siempre caracterizó su talento. Tras regresar a su ciudad natal después de algunos años de estudio en el extranjero, Donizetti se encontró con la insistencia paterna de que abandonara la música teatral para dedicarse a la enseñanza, ya que ésta proporcionaba mayores ingresos. Su familia era pobre y, naturalmente, como maestro le sería más fácil ganar dinero para su sustento y para ayudar en los gastos del hogar. Donizetti, sin embargo, era un alma vibrante que no podía, de ninguna manera, quedar atada a dar clases. Su imaginación y su pensamiento se elevaban muy por encima de lo cotidiano. Para evitar ser forzado a ejercer como maestro, se enlistó como soldado, ya que durante los ratos libres en la vida castrense podría dedicarse con más facilidad a su pasión favorita.

Se dice, con cierto grado de verdad, que Dios escribe recto por líneas torcidas. Con Donizetti ocurrió exactamente eso. En sus momentos de ocio, que eran muchos, escribió Enrico, Conte di Borgogna, su primera ópera, y luego Il Falegname di Livonia. Gracias al éxito de Il Falegname di Livonia, tuvo la suerte de encontrar personas de gran influencia que lograron que Donizetti fuera dispensado del servicio militar y, con su ayuda, comenzó de inmediato una intensa actividad musical. Su capacidad de improvisación era sorprendente: nunca pensaba en lo que iba a escribir, simplemente se sentaba y se entregaba por completo a la musa inspiradora. Su trabajo era casi mecánico; como un excelente instrumento mediúmnico, reproducía, junto con sus conocimientos musicales, las suaves y maravillosas orquestaciones, cuyas magníficas sonoridades sentía intensamente dentro de sí.

Sin duda, muchos autores espirituales contribuyeron a estas músicas que él presentaba mediúmnicamente. Por ello, los géneros de sus composiciones eran variados: el Septuor y la escena de las tumbas en Lucia di Lammermoor, el cuarto acto de La Favorita, son páginas de intensa y palpitante emoción que hacen brotar lágrimas al escucharlas. Las partituras de Don Pasquale y L’Elisir d’Amore, en cambio, nos llenan de alegría franca y comunicativa. Donizetti, por tanto, no fue un compositor que siguiera una escuela. Su “escuela”, si podemos llamarla así, era la de la inspiración pura y simple. En estas condiciones, estuvo capacitado para transmitir páginas que son magníficos exponentes de vigor y belleza indiscutible, como Elisabeth de Kenilworth, Esula de Roma, Linda di Chamounix, Lucrezia Borgia, y otras que carecen de valor propio cuando, obligado por las circunstancias, componía sin ninguna inspiración superior. Un crítico musical afirmó que, después de Rossini, Donizetti fue el compositor más aclamado mundialmente y el que mejor supo consolar a Europa musical, sacándola del doloroso silencio en que el gran Rossini la había sumido desde 1829, tras la presentación de su genial ópera Guillermo Tell.