Гаэтано Доницетти Те, кто уже знаком с духовно-этической доктриной, сформулированной Алланом Кардеком, не удивятся, если кто-то утверждает, что духи, возвращаясь на Землю в новых физических телах, приносят с собой, когда достигают определенного уровня развития, задачи, которые необходимо выполнить в моральной, религиозной, литературной, художественной и научной областях. Гаэтано Доницетти, например, выбрал миссию распространения музыки, но музыки, которая впечатляла бы и трогала бы людей, чтобы подчинить их интеллект и, прежде всего, чувства. Сегодня ни для кого не секрет, что музыка, как уже было отмечено в медицинской науке, во многих случаях выполняет терапевтические функции. Она также эффективно влияет на повышение производительности труда. Таким образом, Доницетти принес звуковое лекарство, в котором нуждались некоторые народы, лекарство, которое до сих пор используется с общей благодарностью и реальной пользой. Когда он достиг возраста, когда нужно было решить, какую карьеру выбрать, ему сказали, чтобы он выбрал: право, согласно желанию отца; архитектуру, в силу его необычайного склонения к рисованию, или музыкальное искусство, к которому его призывал внутренний голос, голос его духовного наставника, голос судьбы, как выразился один из его биографов.

Несмотря на его большое восхищение наукой Витрувия и хотя его родители хотели видеть его в тоге, судьба, та самая судьба, которая до сих пор так плохо понимается в наши дни, восторжествовала, и Гаэтано Доницетти прославился в мире как композитор! Ему было 17 лет, и он уже писал симфонии, квартеты для скрипок, кантаты и религиозную музыку с той легкостью, которая всегда отличала его талант. Вернувшись в родной город после нескольких лет учебы за границей, Доницетти был удивлен настойчивостью отца, который хотел, чтобы он отказался от намерения писать для театра и посвятил себя преподаванию, поскольку это было более прибыльным занятием. Его семья была бедной, и, естественно, как учителю ему было бы легче зарабатывать деньги на свое содержание и помогать с расходами по дому. Доницетти, эта вибрирующая душа, ни в коем случае не мог оставаться прикованным к преподаванию; его воображение и мысли парили над повседневными делами, и, чтобы не стать учителем, он поступил на военную службу, так как в свободное от казарменной жизни время ему было легче посвятить себя своей любимой страсти.

Говорят, с долей правды, что Бог пишет прямо по кривым линиям. С Доницетти произошло именно это. В моменты отдыха, а их было много, он написал «Энрико, граф Бургундский», свою первую оперу, а затем «Плотник из Ливонии». Благодаря успеху оперы «Il Falegname di Livonia» ему посчастливилось встретить влиятельных людей, которые добились для Доницетти освобождения от военной службы, и с их помощью он сразу же начал активную музыкальную деятельность. Его способность к импровизации была поразительна; он никогда не задумывался над тем, что будет писать, просто садился и полностью отдавал себя богине вдохновения. Его функция, таким образом, была почти механической; он ограничивался, как превосходный медиум, наряду со своими музыкальными знаниями, повторим, самым точным воспроизведением мягких и чудесных оркестровок, великолепные звуки которых он воспринимал внутри себя.

Несомненно, духовными авторами этих мелодий, представленных им посредством медиумизма, были разные люди, и поэтому были различны жанры его композиций, такие как, например, «Септет» и сцена у могил из «Лючии ди Ламмермур», 49 акт из «Фаворитки» — это страницы интенсивных и волнующих эмоций, и, слушая их, наши глаза наполняются слезами. Партитуры «Дон Паскуале» и «Эликсир любви», однако, переносят нас в более откровенную и коммуникативную радость. Таким образом, Доницетти не был композитором, который следовал какой-либо школе. Его школа, если можно так выразиться, была, как мы уже сказали, школой чистого и простого вдохновения. В этих условиях он был склонен передавать нам страницы, которые являются великолепными образцами силы и неоспоримой красоты, такие как «Элизабет из Кенилворта», «Эзула из Рима», «Линда из Шамуни», «Лукреция Борджиа» и другие, почти не имеющие собственно никакой ценности, когда, вынужденный обстоятельствами, он сочинял свои партитуры без какого-либо высшего вдохновения. Однако, как сказал один музыкальный критик, факт остается фактом: после Россини Доницетти был самым аплодируемым композитором в мире и тем, кто лучше всех умел утешать музыкальную Европу, вырывая ее из того болезненного молчания, в которое великий Россини погрузил ее в 1829 году после премьеры своей гениальной оперы «Вильгельм Телль».